En que año se creo la musica electronica

Tecnología musical

La música electrónica es un género musical que emplea en su creación instrumentos musicales electrónicos, instrumentos digitales o tecnología musical basada en circuitos. Incluye tanto la música realizada con medios electrónicos como electromecánicos (música electroacústica). Los instrumentos electrónicos puros dependen por completo de la generación de sonido basada en circuitos, por ejemplo utilizando dispositivos como un oscilador electrónico, un theremin o un sintetizador. Los instrumentos electromecánicos pueden tener partes mecánicas, como cuerdas y martillos, y elementos eléctricos, como pastillas magnéticas, etapas de potencia y altavoces. Entre estos dispositivos electromecánicos se encuentran el telharmonium, el órgano Hammond, el piano eléctrico y la guitarra eléctrica[3][4].

La música electrónica contemporánea incluye muchas variedades y abarca desde la música artística experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile. La música electrónica pop es más reconocible en su forma 4/4 y está más conectada con la corriente dominante que las formas precedentes, que eran populares en nichos de mercado[7].

Wiki de música industrial

Los primeros experimentos con generadores electrónicos de sonido tuvieron lugar a mediados del siglo XIX y culminaron con el desarrollo de pianos electromecánicos anteriores al teclado electrónico.

Leon Theremin haciendo una demostración de su theremin, considerado el primer instrumento musical electrónico del mundoImagen: Topical Press Agency/Getty ImagesDesarrollado en la década de 1920 en Rusia, el sonido parece surgir como por arte de magia: las invisibles oscilaciones eléctricas creadas entre dos antenas pueden tocarse con la mano mientras se dobla el tono.

Artistas tan diversos como David Bowie, Afrika Bambaata, Joy Division, New Order, Depeche Mode y Blur se inspiraron en la banda electro alemana, a la que el New York Times describió una vez como «los Beatles de la música electrónica de baile».

Mientras tanto, en Jamaica, productores y músicos rompedores como Lee «Scratch» Perry experimentaron con efectos electrónicos en versiones instrumentales de canciones de reggae, inventando de paso la música dub.

En Estados Unidos, Detroit y Chicago desarrollaron sus propias variedades de música techno y house, que se convirtieron en una gran influencia para la floreciente cultura de la música electrónica de baile (EDM) en Europa, y especialmente en la capital del techno, Berlín, donde la Love Parade se convirtió en la mayor fiesta EDM del planeta.

Historia de la música dance

Hoy en día damos por sentada la música electrónica, pero hay que recordar que la capacidad de producir tonos utilizando medios puramente electrónicos (en contraposición a un instrumento acústico) y la capacidad de grabar música electrónicamente utilizando película o cinta magnetizada se desarrollaron durante este periodo de tiempo. Para muchos compositores, esto abrió un nuevo mundo de sonidos y técnicas compositivas. En la década de 1950, la música electrónica se dividía en dos bandos principales, y como hemos visto a principios de siglo, esos bandos tendían a dividirse entre franceses y alemanes. Los compositores franceses empezaron a crear obras a partir de grabaciones en cinta que incluían tonos y sonidos producidos acústicamente (lo que se conoce como musique concrete), mientras que los compositores alemanes crearon obras a partir de grabaciones en cinta de tonos y sonidos producidos electrónicamente (lo que se conoce como elektronische musik).

La pieza de nuestra lista de reproducción, Poeme Electronique, es un ejemplo de música concreta. Los avances tecnológicos de finales de siglo hicieron que la música electrónica se convirtiera más bien en el dominio de la canción popular, pero merece la pena recordar los experimentos musicales de mediados de siglo, cuando la generación y grabación electrónica de tonos parecía una nueva y valiente frontera.

Instrumentos electrónicos

120 años de música electrónica» siempre ha sido, y esperamos que siempre sea, un recurso abierto y gratuito. El sitio ha sido alojado gratuitamente durante muchos años por SPC London; por favor, considere la posibilidad de hacer una donación para sufragar los costes de alojamiento y mantener este proyecto gratuito para todos:

Este proyecto se centra en la exploración de los principales temas de diseño y desarrollo de instrumentos electrónicos anteriores a 1970, por lo que no pretende ser una lista exhaustiva de sintetizadores comerciales o paquetes de software recientes. Además de crear un recurso pedagógico, enciclopédico y gratuito sobre la historia de la música electrónica (y una lista interesante para los frikis de los sintetizadores), mi principal interés es exponer y explorar narrativas musicales, culturales y políticas dentro de la estructura histórica y analizar los éxitos y fracasos del «proyecto» de música electrónica, por ejemplo;

Además de desarrollar nuevos modelos de interfaz física, otra vía de exploración fue la utilización de instrumentos musicales electrónicos para liberar al compositor de los problemas asociados a los intérpretes y a la interpretación, eliminando al músico del proceso de producción musical y permitiendo al compositor crear conceptos musicales puros y sin adulterar. Cuando esto se propuso por primera vez (Avraamov lo hizo en Rusia en los años 30, y más tarde Hanert con su «Orquesta eléctrica» (1945), Percy Grainger con su «Máquina de música libre» (1948) y Murzin con su «Sintetizador ANS»), este concepto se consideró extremo, utópico e inalcanzable, y se encontró con una considerable hostilidad por parte de los tradicionalistas. Este objetivo se ha logrado sobre todo gracias al software digital, pero ¿cuál ha sido su efecto en la composición?